Primero vamos a conocer mejor a Frida gracias a esta nube de palabras.
Después vamos a leer y a comentar esta estupenda biografía escrita por Rosa Montero (de Historias de mujeres,Alfaguara ) que me he permitido editar con un programa (Sway), añadiendo imágenes, cuadros y vídeos al texto original.
Para verlo hay que hacer click en uno de estos dos enlaces:
Os dejo unos materiales sobre un poeta cubano, cuya obra, además de temas políticos y sociales, se centra mucho en la cuestión identitaria de Cuba y de América Latina en general.
Adivinanza de la esperanza: lo mío es tuyo lo tuyo es mío; toda la sangre formando un río.
…
Estamos juntos desde muy lejos, jóvenes, viejos, negros y blancos, todo mezclado; uno mandando y otro mandado, todo mezclado;
Y un vídeo de música cubana inspirada por la obra poética «Songoro Cosongo».
Y para terminar, aquí abajo os dejo otra vez la charla de Jorge Drexler sobre «Cultura, música e identidad», para los que no hayan podido escucharla todavía. Creo que merece la pena verla después de leer las poesías de Nicolás Guillén.
América Latina representa otra perspectiva. Si miramos el mundo desde los ojos de Hispanoamérica tenemos que darle la vuelta al mapa, poniéndolo patas arriba. De esta forma, descubrimos que el Norte y el Sur en realidad no existen, que los hemos inventado nosotros porque el hombre siempre necesita ordenarlo todo. Y puede también que esto nos lleve a preguntarnos por qué cuando hablamos de América lo primero en lo que pensamos es EEUU y que, sin embargo, América es en realidad un único gran continente. El problema es que se nos olvida. Además, como somos europeos, seguimos situando Europa en el centro de nuestros mapas, no sólo geográficos, sino mentales. Por eso, también en nuestros libros de literatura en lengua española editados en Italia, la literatura hispanoamericana se limita a menos de la décima parte del contenido total. Me parece paradójico reducir la literatura/cultura de un continente en un capítulo, cuando se dedican por lo menos doce a la literatura/cultura de un solo país. Absurdo, no creo. Simplemente me parece convencional.
Así pues, os regalo una selección muy personal de textos hispanoamericanos sobre Latinoamérica y su identidad. El único criterio es que nos ayuden a imaginar el mundo al revés, a cambiar nuestra perspectiva, a romper estereotipos y prejuicios.
Porque mirar el mundo desde otra perspectiva es entenderlo mejor. Es más, es aprender a entendernos a nosotros mismos.
Para ver la selección, hay que pinchar en la imagen aquí abajo:
Estas son las poesías de Federico García Lorca que vamos a escuchar y comentar en clase (en podcast y en vídeo).
Me gustaría leer muchas más, pero espero que sean suficientes para entrar en el universo de Lorca y apreciarlo. A mí me parece que tienen una belleza desgarradora, son potentes, intensas y misteriosas.
Una nueva presentación PREZI de literatura/cultura. Desde la Guerra Civil hasta Federico García Lorca, pasando por las vanguardias artísticas y literarias en Europa y en España.
Contexto histórico: panorama general del Siglo XX:
Entre la poesía modernista de Rubén Darío y la prosa de Pío Baroja hay un abismo. Sin embargo, en España somos expertos en combinar realidades radicalmente distintas, obteniendo resultados inesperados, a veces incluso geniales. ¿No radica precisamente en eso el éxito de la sangría? Fue Lope de Vega quien se atrevió a mezclar la tragedia y la comedia en una misma obra de teatro. Y desde luego no fue el último. O Quevedo quien definió magistralmente el sentimiento amoroso como un “hielo abrasador, un fuego helado”. De la misma manera, autores como Antonio Machado, supieron fundir aspectos del Modernismo y de la Generación del 98 en una misma obra creando un estilo personal y único.
El Modernismo nace a finales del siglo XIX en Hispanoamérica como una corriente estética que encuentra un excelente canal de expresión en la poesía del cubano José Martí y, sobre todo, en los versos del nicaragüense Rubén Darío. Pronto se difundió en España y se reconoció en otros movimientos europeos como el Art Nouveu o el Liberty.
En España el Modernismo se adaptó al carácter de los autores y a las circunstancias históricas y sociales del momento. El resultado fue, en general, una literatura menos refinada y más intimista, concentrada en temas universales relacionados con la condición del individuo, en la que se pueden reconocer rasgos significativos del movimiento como el uso de símbolos, de elementos sensoriales y de musicalidad, como ocurre en muchas obras de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Ramón del Valle-Inclán. No obstante, el Modernismo no se limitó al ámbito literario, sino que encontró cabida en otros campos artísticos, como, por ejemplo, la arquitectura. De ello dan fe las conocidísimas y apreciadísimas creaciones de Antoni Gaudí.
Contemporáneamente al desarrollo del Modernismo, surgió en España una nueva manera de escribir, representativa de la llamada Generación del 98, integrada por un grupo de autores nacidos entre 1864 y 1875 y que, marcados por el Desastre de Cuba (de ahí la fecha) y la crisis moral en la que se sumió el país tras perder las últimas colonias, compartían inquietudes intelectuales, preocupaciones sociales y filosóficas y un afán renovador.
Para saber más sobre ellos, os dejo esta presentación PREZI:
Contexto histórico: panorama general del Siglo XX:
Castilla se convirtió en el símbolo de España para Unamuno, Azorín y Pío Baroja, todos ellos integrantes de la Generación del 98. En muchas de sus obras, fundamentalmente ensayos y novelas, estos autores manifiestan su preocupación por la situación miserable en la que se encuentra la nación al entrar en el siglo XX. Este es, precisamente, el eslabón que conecta la obra de Machado con la de los noventayochistas, quienes, además, dieron voz a las preocupaciones existenciales del individuo, influidos por las corrientes irracionalistas.
Aquí tenéis un cuadro en el que se intentan establecer las relaciones y las conexiones que hay entre el Modernismo, la Generación del 98 y tres de los autores más importantes del periodo: Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Miguel de Unamuno.
Os aconsejo también este enlace (resumen y explicación):
las charlas normalmente tienen que durar alrededor 5
pueden tratar sobre cualquier TEMA…
sin embargo, los TEMAS elegidos se tienen que relacionar de alguna manera con: TEMAS tratados en clase de español o de otras asignaturas y/o con la actualidad (artículos de periódico, vídeos, etc.) y/o con experiencias personales, etc.
es importante hacer referencias concretas a los artículos/lecturas/poesías/etc. que sirven de apoyo para la charla
las charlas posiblemente tienen que seguir la estructura general del texto argumentativo (Introducción/TESIS, ARGUMENTOS, CONCLUSIONES). Tiene que sobresalir vuestra opinión personal, las ideas, reflexiones, etc.
Hay que utilizar unos apuntes/esquemas durante la exposición.
Es conveniente crear unas diapositivas que te ayuden durante tu charla.